音樂與色彩編織的繪畫－尚．杜菲

法國藝術史上有兩位杜菲，一是胡奧．杜菲（Raoul Dufy），二為尚．杜菲（Jean Dufy），二人為兄弟，相差十歲。哥哥胡奧是野獸派著名畫家，亦為弟弟尚．杜菲創作生涯重要蒙師。尚．杜菲充滿音樂性的後印象派風格，於二十世紀初法國藝壇獨樹一幟，以豐富色彩描繪戰後巴黎社會，城市風貌、馬戲團、音樂會、夏日帆船賽、爵士樂等皆是他創作的主題。

1888年出生於法國西北部諾曼第的港口城市勒阿弗爾（Le Havre），尚．杜菲與哥哥胡奧皆就讀勒阿弗爾美術學院。1906年在一次「現代美術畫會」畫展中，馬諦斯、德安、馬克也、畢卡索等人的作品激發他成為畫家的志趣，尤其馬諦斯的《在寇里烏爾開啟的窗戶》，明亮光線和鮮豔繽紛的色彩，帶給他莫大啟示。

1912 年尚．杜菲追隨兄長的腳步來到巴黎，在其引荐之下，認識了巴黎後印象派的德安、布拉克、畢卡索等人。1914年在巴黎貝爾特．威爾畫廊（Galerie Berthe Weill）舉行首次個展，該畫廊是二十世紀初推動前衛藝術的翹楚，許多年輕潛力藝術家皆在此首次展覽，除杜菲兄弟外，亦有畢卡索、馬諦斯、朱勒．佛朗德蘭、喬治．盧奧等。

一戰結束後，尚．杜菲搬到巴黎蒙馬特居住，與布拉克為鄰，交流立體派創作理念。1920年為音樂劇《屋頂上的牛》製作佈景，因而結識當時重要音樂家「六人團」成員米勞、奧瑞克、薩蒂等。音樂為他的繪畫帶來新的轉變，令其用色衍生無窮變化。對他來說，色彩便是音樂和語言，在畫布上翩翩舞動。

長達三十年，尚．杜菲為利摩日的西奧多．哈維蘭德瓷場（Theodore Haviland）繪製裝飾設計，擅長動物及花等圖案。1925年在巴黎舉辦「現代裝飾藝術及工業應用藝術國際大展」， 尚．杜菲以「法國古堡」（Châteaux de France）餐具組設計榮獲金牌獎。

此幅《藍色房間的花束》是尚．杜菲風格的典型之作。如色塊拼布般的畫面構成，展現藝術家過人的用色天賦。藍、綠、黃、紅等暈染塊狀筆觸，摻雜輪廓勾線，增添動感生趣。如此裝飾性強烈的繪畫，比起對景中物件逐一真實地刻劃，更重於捕捉當下概括的感覺及印象，令人沉浸在色光交織的絢爛美好之中。尚．杜菲偏好白色，畫中茶杯、桌巾、花朵、貓，皆以白色繪成，錯落分布平衡畫面輕重，爐火純青的光線掌握，聚焦視線於白色桌巾，豐盈的花束彷彿漂浮其上，躍然舞動姿態，與室內靜景一動一靜間呈現鮮明對比。

享譽國際的尚．杜菲作品，典藏於歐美各大美術機構，包括巴黎現代美術館、龐畢度中心、維也納阿爾貝蒂娜博物館、芝加哥藝術學院及紐約現代美術館等。