洪凌的画作，是油彩堆叠的风景，是意境悠远的山水，有西方抽象表现的精神，亦有东方“外师造化、中得心源”的内涵。他用独特的东方语言借助西方的媒材，构建出自己独立的精神绘画空间，他注重油画材料本身的特点做为媒介，并用中国式观照自然的方法去表达自己的油画山水，在似与不似之间，抒发着个体生命经验。洪凌所绘的山水画，一直有着自然物象的余留，不断在色彩上丰富，以微妙色差带来如呼吸吐纳般自然的美感，有时候也以大片的气感模糊，以及滴洒的“浑点”来营造总体的气氛。同时跳脱西方焦点透视亦不局限于时间感的光影变化，放弃风景式的直观表述，进入一种情境式的主观营造。

此件作品《秋池》画面反覆堆积拖曳 ，使色彩层层重叠又层层衬托辉映 ，造成色层之斑驳之美。这与中国的积墨法有些暗合，却是在凝重中求空灵，在斑驳中求闪烁。洪凌注意的是虚实相生的气韵，所以在作品中，云、雾、水、雪，穿插形体，组织画面，形成整体性的基调氛围，使洪凌的作品虚实掩映、刚柔相济、空灵透气。他借鉴传统绘画的造型观念、技术方法与西方油画艺术的形式相融合，创造出了具有中国绘画美学精神的艺术作品，尝试让传统的东方文化精神启动、再生并逐渐建立起自己的山水语言系统。他是少数在中国画坛上能够代表中国山水文化精神的艺术家之一。