艾迪．马丁内斯的祖父是波多黎各人，仅管艾迪拥有拉丁裔的姓氏，他出生时已是道道地地的美国人，不会说西班牙语。他的父亲是一位承建商，专责房屋的油漆。父亲可说是小艾迪的艺术启蒙。儿时随着父亲工作，对刷油漆一点都不陌生。看着父亲在墙上从零开始，到完成工作，这是他童年时的重要记忆。帮忙之余，有时会拿着油漆躲到一旁偷偷画画。自小时对绘画的好奇，以及浸淫在充满街头涂鸦文化的美国大都会，更是培养了他后来成为艺术家的养分。收集向来是他生活中重要的一部分，无论是邮票、钱币、漫画书，拉拉杂杂的东西，收集成为习惯。1988 年就读五年级（11岁）时他住在旧金山，迷上集邮，是个邮票大收藏家，还曾当上少年集邮组织“富兰克林集邮具乐部”（Benjamin Franklin Stamp Club）的treasurer会计，这段经历令他非常开心。长大后即使不再集邮，然而收集的乐趣仍在，收集成为创作时的素材。

他回顾自己再度具体关注街头涂鸦艺术，那是 1992 年九年级（15岁），搬至加州的圣地牙哥之后。起初不外乎临摹漫画的人物角色，例如《凯文的幻虎世界》、《辛普森家庭》、《制裁者》和《金刚狼》等。他非常热爱写涂鸦字，率性地涂，自在地画。他也曾经活跃于街头创作，“街头轰炸”（street booming）、“主题创作”（piecing）都是过往经历。然而街头突击式的创作毕竟违法，年轻气盛的冲撞和冒险，终究非长久之计，他形容即使热爱滑板运动，却无法冒着折断脖子的风险牺牲到底。

年轻时曾经进入两所艺术学校，包括一年在波士顿艺术学院（Art Institute of Boston），但是都无法完成课业。他曾经遗憾无法建立生命的结构，不过后来问题也能迎刃而解。十年后，他受到母校学生的崇拜。马丁内斯可谓是自学成才的艺术家，对涂鸦艺术有其自我的想法，他自承非常容易受环境影响，总会留意街边建筑物上被留下来的记号。依照直觉去创作，凡事无须清清楚楚，率性而为的自由创作是他永不放弃的奢侈。

虽然非学院出身，马丁内斯的艺术却有其脉络。早期作品因流行文化的启发，倾向于暴力意象、疯狂的漫画风格，画中反覆出现有闪亮大眼睛的人物、动物、小丑、骷颅、像粉刷墙壁的即兴涂鸦，城市文化的缩影集成。后来逐渐转向抽象画，艺评家认为，他的艺术属于街头艺术，拼贴风格，更应回溯到 20 世纪的 1950 年代的传统经典，仿佛普普艺术、行为艺术、抽象表现主义、眼镜蛇画派的大混搭。

某方面而言，马丁内斯的创作精神与内涵，接近于 CoBrA 眼镜蛇画派。他对于该团体的成员若恩（Asger Jorn）、阿贝尔（Karel Appel）和阿雷钦斯基（Pierre Alechinsky）的艺术颇为欣赏。该团体成员创作展现的速度感、放弃控制与自动性，还有类似儿童的大型涂鸦，令他倾心。《纽约时报》曾以“眼镜蛇画家风格复兴”（reviving styles of the Cobra painters）来形容他的创作。

马丁内斯不喜欢别人将他的艺术类比于德． 库宁（Willem de Kooning）、古斯顿（Philip Guston）或是巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）的启发。如果非得要定义他的风格，他毋宁说是一种“毕卡索式的混乱爆炸”！他钦佩毕卡索的多产，敢于使用各种媒材，勇于尝试并挑战绘画历史。毕卡索经常使用相同的图像与构图，变化出新的创作。这个方式让马丁内斯获得信心。于是他也重复单一构图，乐此不疲，从中变幻出新的想法，然后快速的完成它们。他自许比毕卡索更自由，没有公式，混乱到爆炸！

马丁内斯的创作本质根源于素描 drawing 的发挥与变奏，每天随身携带麦克笔和 Moleskine 笔记本，灵感一来随时可画。作家海明威、画家梵谷和毕卡索也爱用经典的 Moleskine 笔记本，用以捕捉灵感的片刻。对多数艺术家而言，纸本绘描常常是一种练习，是作品的前奏。然而对马丁内斯而言，绘描是他的习惯，创作的主轴。绘描不在工作室内进行，而是在家里画，在旅行途中画，像是记事与日志的工具。然后他把在外随手素描本上的图，张贴在工作室墙上，小画转译成大画，或有时直截移植黏贴在画布上，使得大画具有素描的精神内涵与感觉。单纯作画的想法，自动性的素描，他的作品里没有强烈的社会或政治批判意识。

就地取材，万物皆可入画，随性的材质，凡想得到、想不到的，马丁内斯都把生活的物件拼贴入画，可能是油彩、喷漆、釉彩、婴儿湿纸巾、披萨盒、网球⋯⋯，或是以丝网版画放大于画布，或涂上色彩，或抹去色彩，像是小孩子作记号一般，绘画是他的日常，是生命的纪录，一种当代文化的“混搭”概念。2015年开始加入丝网印刷（silkscreen）的创新运用，得以将绘描素描转译放大，产生丰富的意念与形象。此次的拍品《无题》即是巧妙混搭的集大成钜作，将艺术家的精湛技艺、真情灵感诠释于此画之中。

“每幅画都是一次盛宴。”美国艺术家暨作家西蒙尼尼（Ross Simonini）如此形容马丁内斯的作品。创作发表十多年来，马丁内斯不断挑战自我，可以是单一的构图的反覆研究，却不会耽溺于同一风格，丰富的创意譬如毕卡索们永远令人惊艳。他的每件作品都像一座绘画岛，或说垃圾堆积场亦可，承载着当代文化的共通点，也分享了艺术家的自我，思想记号与生命经验的累积。（部分节录自Ravenel
季刊第32期“艺术与投资”专栏）