山姆．法蘭西斯是美國非具象繪畫的代表畫家，在行動繪畫（Action Painting）風格創新有所成就。法蘭西斯擅長對於光和線條的詮釋，他涉獵甚廣，舉凡紐約抽象表現主義、色域繪畫、東方中國文化和日本藝術、法國印象派都有研究，還有他自己根源於灣區的背景，也是一大特色。

2023年適逢山姆．法蘭西斯百歲誕辰，4月在洛杉磯郡立美術館舉辦了長達三個月的「山姆．法蘭西斯：空虛四溢」（Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing）展覽，展出60餘幅作品；緊接著同年9月16日，位於加州史丹佛大學的安德森收藏館（Anderson Collection），也舉辦慶祝「山姆．法蘭西斯百年紀念」（Sam Francis Centennial）個展以茲慶祝，展期跨越年度至2024年3月3日。而接續前一年的百歲誕辰，2024年是藝術家逝世三十週年。回顧這位二十世紀最深刻的抽象表現主義畫家之一，他也是二次戰後首批獲得國際聲譽的美國畫家。

儘管與四方藝術家與文學家交往熱切，但法蘭西斯其實未加入任何藝術團體，只是他的創作風格和「不定形藝術」(Art Informel)有了一些聯繫。後來到日本訪問，自此終生愛上日本藝術和文化。1950-1960年代期間，日本恰逢「非定形旋風」(anforumeru senp)，主要是當時與不定形藝術有關的三位藝術家訪問日本所引發的現象，有巴黎的藝術評論家家米歇爾．塔皮耶（Michel Tapié）、法國畫家喬治.馬修（Georges Mathieu）和美國畫家山姆.法蘭西斯。一股對於手勢抽象的熱情席捲了日本藝術界，與同時期日本具體派團體匯聚風潮，相互映襯。在法國期間，法蘭西斯和丁雄泉交遊密切，情誼深厚，藝術上也互有影響。

法蘭西斯的五段婚姻裡，曾迎娶了兩名日藉妻子，不難想見他對於日本的鍾情；此外，法蘭西斯本身也是榮格分析法與禪宗精神的探索者。他挖掘心靈與夢想的能量，也學習日本人將繪畫視為冥想體驗的傳統。日本美學「間」（ma），對留白空間的思考，深刻欣賞寂靜、虛無與時間停止的概念，一種和諧與平衡的感覺。職業中期之後，他的作品保留更多留白空間，更有詩意和寧靜的舖白。他曾經為觀眾解釋過繪畫中的留白:「這些畫作中間的空間是為你而留的。」

法蘭西斯一生曾受邀繪製許多大型壁畫作品。1956年受委託為瑞士巴塞爾藝術館完成抽象畫聯幅壁畫；1957 赴日本旅行時，受邀為草月流學校繪製壁畫；1959年在紐約租一間畫室，開始大通銀行壁畫，在歐洲時期也留下許多不朽的壁畫作品，如布魯塞爾皇家鑄幣局劇院入口大廳等。山姆.法蘭西斯創作頗豐，參加過1964年32屆威尼斯雙年展第三屆卡塞爾文件大展，也曾在世界各地的一流畫廊和博物館中展出。他的藝術成就獲得了廣泛的認可和讚譽。現在國際重要博物館都有收藏法蘭西斯的作品，包括阿姆斯特丹市立博物館、巴塞爾貝耶勒基金會、巴爾的摩美術館、芝加哥藝術學院、科隆路德維希博物館、達拉斯美術館、漢堡藝術館、休士頓梅尼爾基金會、倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館、洛杉磯縣藝術博物館、蒙特婁美術館、現代藝術博物館和紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度中心、費城美術館和舊金山美術館等。