1972年期間趙無極開始將思念轉回中國，這是在自1948年離開後，趙無極第一次返回家鄉。他開始重新運用中國媒材詮釋西方繪畫的透視技法，以及摹仿墨水於絹布或紙上所產生的流動、暈染、滴流；墨色多重變化的焦、濃、重、淡、清，以無形蘊有形的效果，充滿深湛東方文化之思對他有了新的啟發及觸動，也讓此時期的趙無極走向藝術創作生涯中另一個轉折階段。此階段的轉折亦賦予趙無極對於創作注入更多的豐富性，他從「墨」之中看到無限的變化、空間的自由寬廣以及深邃含蓄的東方哲學思想，在趙無極之後的繪畫表現上更加從容、自在，讓其所欲抒發的情感在畫面中擴張開來。

高行健曾評趙無極：「他追求形式，卻不流於形式主義，他講究色彩，而色彩的交響傳達的是意境。」中國傳統繪畫自宋代以降便拋棄了色彩，反觀西方繪畫自文藝復興後的色彩與光影運用，相較於東方繪畫是無法比擬的。觀之趙無極的抽象油彩結合水墨中的特質，多以色彩傳達出東方哲學之意境並將水墨微妙的韻味融入油彩。
猶如色彩斑斕的交響樂此件作品《無題》為趙無極於1979年所創作，用色簡淡高雅、強中帶柔，大膽卻細膩的渲染技法表現出繪畫動作一氣呵成。此作品的畫面呈現一種氣韻流動之感、悠遠含蓄的空間營造，看得出趙無極嘗試以西方的情境結合東方悠遠的空間感。此時期，趙無極漸漸地不再追求力重如山、氣吞山河的筆觸，逐漸地擺脫線條，以色彩流淌、揮灑、交錯堆疊等展現畫面的和諧與空間流動。好似一種對於生命輪迴的感悟，藉畫筆將生命的體悟發揮淋漓盡致。

他的每一幅作品色彩上都有主調，每一作品主要的調子絕無原色，而以相近的色彩烘托層次，雖是油彩但塗抹之間多富渲染的趣味，把油彩錘鍊成水墨一般的中間性調子，是西方畫家所難以企及的一項成就，其色彩的含蓄處深得東方水墨哲理之三昧，但色感的豐又是真正的水墨所不能夢想的。參閱楚戈，〈自然之真相〉一文，收錄於袁德星編《趙無極畫冊》，1980，版畫家畫廊展覽目錄， 源成出版有限公司。

趙無極的創作不僅體現了中西文化的薈萃，融合東方哲學氣韻使之發展出的宇宙精神，所有的風景都經反覆思考與耐心沉澱，轉而在畫作上呈現出自我對生命態度的深刻體驗及反思。在1971年重溫中國水墨後，相較於過去他避免流於中國傳統文化下的束縛，如今此繪畫形式逐漸帶給他沉穩自若、安之若素的詮釋方式。趙無極1970年代之佳作，顫動的線條依舊，但已不若以往斑駁粗獷、厚重沉甸；與中國水墨交融之作，留白漸闊、蒼茫雲煙微微顯露出的含蓄肌理，此時已預告著下一階段的風格來臨。